Se viene un nuevo año y en musicaandina.tk se viene una nueva temporada llena de novedades con mucha mas musica, ranking anual, más novedades. viviras la musica andina como nunca la viviste ....muy pronto.
31/12/09
feliz año 2010 les desea musicaandina.tk
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30/12/09
FIESTA DE AÑO NUEVO 2010
Se viene el año nuevo y que mejor opción de recibirlo con buena musica latinoamericana q nos ofrece la peña vip sukay este jueves 31 te esperamos...
18/12/09
Feliz navidad y un mejor año 2010
FELIZ NAVIDAD Y QUE EL 2010 SEA UN AÑO DE MUCHOS EXITOS LES DESEA MUSICAANDINA.TK
30/11/09
musica andina nueva temporada
Muy pronto nueva temporada de www.musicaandina.tk esperanos...........
4/11/09
27/10/09
JAKUY LA NUEVA SEMILLA DEL FOLKLORE ANDINO, PRESENTA SU RECIENTE TRABAJO MUSICAL
Jakuy, es una joven agrupación musical que en la actualidad es considerada toda una revelación. Su primer disco “VAMOS” es una sensación en el mercado latinoamericano y sólo en 15 días ya se vendieron cientos de copias.
Jakuy, empieza con buen pie su trabajo en el género andino latinoamericano, grupo de jóvenes que está integrada por Adrian Aliaga De La Cruz, Jonathan Andrade Guillen, Jin Hinojosa Chalco, Eduardo Pereira Palacios, Cristian Melgar López, Roland Mayta, interpretes que asumen el reto de escalar por la senda del éxito. Un grupo que tiene la fuerza para devolver a ese patrimonio cultural de Sudamérica, el tributo creador para las nuevas generaciones.
Algunas de las canciones que destacan en este álbum que ha empezado a seducir al público son: Rayando, Ay Corazón, Agua de Mar y Anaco.
Jakuy la nueva semilla del Folklore, presentara oficialmente su trabajo musical en una fiesta intima y exclusiva este viernes 30 de Octubre a partir de las 20 horas en los ambientes de la Peña Vip Sukay, ubicada en la Avenida Huancavelica 430 Huancayo.
22/10/09
jakuy 2009
Ya está disponible el primer disco de Jakuy, adquierelo en los estudios de Radio Antena Sur y en las principales discotiendas.
5/10/09
Mercedes Sosa
La cantautora argentina de 74 años Mercedes Sosa, se mantuvo en estado crítico en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, motivado a una afección hepática y complicaciones por su edad. Oraciones y mensajes de solidaridad la acompañaron en su agonía. Por este enlace una web en su honor, nos habla de su vida. Que nació en San Miguel de Tucumán, el 9 de Julio de 1,935, ellos destacan que curiosamente días antes de la pérdida del cantor de tangos Carlitos Gardel. Este domingo en horas de la mañana ha fallecido. Al pulsar la discrografía original. Más sobre ella, videos , fotos, biografía.
Fallece la legendaria cantante argentina Mercedes Sosa
4 de octubre de 2009, 09:00 AM
BUENOS AIRES (AP) – La legendaria cantante argentina Mercedes Sosa, una de las voces más emblemáticas de América Latina, falleció el domingo debido a una disfunción renal que la afectaba en los últimos días, dijeron sus familiares. Tenía 74 años.
“En el día de la fecha, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, tenemos que informarles que la señora Mercedes Sosa, la más grande Artista de la Música Popular Latinoamericana, nos ha dejado”, dijo un parte de prensa hecho público por su familia.
“Su talento indiscutible, su honestidad y sus profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras”, agregó el comunicado difundido poco después de la muerte de Sosa, que se produjo a las 05:15 (08.15 GMT) en el Sanatorio de la Trinidad, en el barrio porteño de Palermo.
“Nos ha dejado una maravillosa mujer”, destacó su sobrino, Coqui Sosa, en el sanatorio. Su muerte obedeció a una disfunción renal que fue avanzando también “sobre el corazón y los pulmones”, agregó.
Hospitalizada desde el 18 de septiembre, la salud de popular intérprete fue empeorando desde el miércoles pasado cuando debió ser alojada en una sala de terapia intensiva, donde se la conectó a un respirador artificial y quedó en estado de coma farmacológico.
Los restos de “La voz de Latinoamérica”, según su sobrino, iban a ser velados en el Congreso nacional poco después del mediodía. “Ir a despedirla en el lugar de la democracia será algo bueno”, subrayó.
“Se nos está yendo el corazón”, dijo Víctor Heredia, colega y amigo de “La Negra” Sosa, como le llaman cariñosamente sus millares de admiradores.
“Ha sido una compañera inigualable, un privilegio de lucha”, agregó Heredia. “Nos dio su ejemplo de lucha para que podamos tener más justicia, más derechos, más democracia. Es un dolor inmenso”.
Teresa Parodi, otra colega y amiga Sosa, dijo: “Estoy con una angustia muy grande porque ella es muy importante para los argentinos y para Latinoamérica”.
“Mercedes es alguien imprescindible, una gran luchadora, un ser humano irrepetible, que nos ha dado mucho a todos”, agregó Parodi a la prensa.
La Secretaría de Cultura, por su parte, dijo en un parte de prensa que Sosa “es una de las más trascendentales representantes de la cultura argentina en el mundo”.
“Su voz es única y será por siempre inolvidable”, agregó el ente estatal. “Dueña de un repertorio comprometido con la identidad latinoamericana y mujer de sensibilidad social, ‘La Negra’ fue una de las más grandes figuras que ha dado el canto popular universal”.
El último parte médico del sábado decía que la salud de la popular cantante seguía “siendo grave” y “con mayor deterioro de sus funciones orgánicas”.
Los médicos, también subrayaron que Sosa continuaba “en coma farmacológico y con asistencia respiratoria mecánica”. Hasta antes del mediodía del domingo no se había difundido otro parte médico.
En la noche del viernes, el sacerdote Luis Farinello le dio el sacramento católico de la “unción de los enfermos” a la cantante que permanecía alojada en la sala de terapia intensiva, con asistencia de un respirador artificial.
Farinello llegó a la clínica a pedido de la propia cantante y de su familia.
Sosa, considerada como la “Voz de Latinoamérica”, fue hospitalizada hace 14 días debido a una falla cardiorrespiratoria, pero su deterioro se había agudizado en los últimos tres días.
La intérprete de éxitos como la canción chilena “Gracias a la vida” y “Si se calla el cantor”, llevaba casi media década de canto.
Yahoonews
“HONRAR LA VIDA”
Vivió holgadamente haciéndose famosa por su condición de “perseguida política” y tanto los franceses ~que venían de la alegre revolución cultural del 68~ como los españoles ~en plena época de “el destape” y de las “canciones de protesta”~ la ovacionaron constantemente, superando con su éxito al también “exiliado” Atahualpa Yupanqui. Al igual que “el payador perseguido”, “la Mecha” también tenía su coqueto departamento de Rue Marechal Foch en París y otro en La Gran Vía, pleno centro de Madrid, a metros de La Puerta del Sol.
La pobre mujer que acaba de aceptar la “unción de los enfermos” era aclamada por un público europeo que estaba divinizando ya no a Dios, sino a “la democracia” como verdadero culto, venerada como la panacea absoluta que conduce a la felicidad terrenal, descartando la trascendencia.
Durante su dorado exilio, la moribunda a quien el viernes le pusieron por primera vez un Rosario entre sus dedos, no desgranaba más que costosos diamantes, que le apasionaba atesorar.
Manteniendo su residencia en Europa, regresó como una diva a los escenarios argentinos el 18 de febrero de 1982 y en el teatro Opera realizó una docena de impactantes recitales que compartió con León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez, que quedaron plasmados en el álbum “Mercedes Sosa en Argentina”.
Ya con Raúl Alfonsín en el poder, y lejos de quedarse quieta, Mercedes se propuso el desafío de seguir abriendo puertas y mentes con la decisión de sumar nuevos autores latinoamericanos a su repertorio y así impuso a los entonces ignotos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, trovadores cubanos de la revolución.
“Para llegar a donde yo estoy no tan solo se debe cantar, se debe leer mucho, se deben ver películas buenas, se deben ver cuadros, se debe estar en contacto con todo lo que sea cultural. Porque el canto no es sólo una cuestión de abrir la boca. Cuando abrís la boca, la abrís de tal manera que sale todo lo que tenés adentro de la cabeza. Y eso es transmitir la cultura. Me siento orgullosa de ser una artista que tenga esta cultura y esta inteligencia”… “El folklore es una forma de llegar a todo el mundo. El tango, en cambio, es muy sectario. En el folklore, cuando nos gusta la música y la letra de tal canción, no importa quién la canta y cuándo la canta. Si hay que grabarla, hay que grabarla. Por eso, es una música que no se detiene. La gente cree que llenar un lugar, acá en Buenos Aires, con 3 mil personas, es mucho. Ya los festivales folklóricos van 45 mil personas”.
Hoy todos saben, por las necrológicas, que Haydee Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán un 9 de julio de 1935. Le decían “la negra”, tanto por el color de su piel diaguita (tribu a la que étnicamente pertenecía), como por su pasado lenocinio y la turbación de su resentimiento hacia ese pasado de pobreza y frustración.
Fallece la legendaria cantante argentina Mercedes Sosa
4 de octubre de 2009, 09:00 AM
BUENOS AIRES (AP) – La legendaria cantante argentina Mercedes Sosa, una de las voces más emblemáticas de América Latina, falleció el domingo debido a una disfunción renal que la afectaba en los últimos días, dijeron sus familiares. Tenía 74 años.
“En el día de la fecha, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, tenemos que informarles que la señora Mercedes Sosa, la más grande Artista de la Música Popular Latinoamericana, nos ha dejado”, dijo un parte de prensa hecho público por su familia.
“Su talento indiscutible, su honestidad y sus profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras”, agregó el comunicado difundido poco después de la muerte de Sosa, que se produjo a las 05:15 (08.15 GMT) en el Sanatorio de la Trinidad, en el barrio porteño de Palermo.
“Nos ha dejado una maravillosa mujer”, destacó su sobrino, Coqui Sosa, en el sanatorio. Su muerte obedeció a una disfunción renal que fue avanzando también “sobre el corazón y los pulmones”, agregó.
Hospitalizada desde el 18 de septiembre, la salud de popular intérprete fue empeorando desde el miércoles pasado cuando debió ser alojada en una sala de terapia intensiva, donde se la conectó a un respirador artificial y quedó en estado de coma farmacológico.
Los restos de “La voz de Latinoamérica”, según su sobrino, iban a ser velados en el Congreso nacional poco después del mediodía. “Ir a despedirla en el lugar de la democracia será algo bueno”, subrayó.
“Se nos está yendo el corazón”, dijo Víctor Heredia, colega y amigo de “La Negra” Sosa, como le llaman cariñosamente sus millares de admiradores.
“Ha sido una compañera inigualable, un privilegio de lucha”, agregó Heredia. “Nos dio su ejemplo de lucha para que podamos tener más justicia, más derechos, más democracia. Es un dolor inmenso”.
Teresa Parodi, otra colega y amiga Sosa, dijo: “Estoy con una angustia muy grande porque ella es muy importante para los argentinos y para Latinoamérica”.
“Mercedes es alguien imprescindible, una gran luchadora, un ser humano irrepetible, que nos ha dado mucho a todos”, agregó Parodi a la prensa.
La Secretaría de Cultura, por su parte, dijo en un parte de prensa que Sosa “es una de las más trascendentales representantes de la cultura argentina en el mundo”.
“Su voz es única y será por siempre inolvidable”, agregó el ente estatal. “Dueña de un repertorio comprometido con la identidad latinoamericana y mujer de sensibilidad social, ‘La Negra’ fue una de las más grandes figuras que ha dado el canto popular universal”.
El último parte médico del sábado decía que la salud de la popular cantante seguía “siendo grave” y “con mayor deterioro de sus funciones orgánicas”.
Los médicos, también subrayaron que Sosa continuaba “en coma farmacológico y con asistencia respiratoria mecánica”. Hasta antes del mediodía del domingo no se había difundido otro parte médico.
En la noche del viernes, el sacerdote Luis Farinello le dio el sacramento católico de la “unción de los enfermos” a la cantante que permanecía alojada en la sala de terapia intensiva, con asistencia de un respirador artificial.
Farinello llegó a la clínica a pedido de la propia cantante y de su familia.
Sosa, considerada como la “Voz de Latinoamérica”, fue hospitalizada hace 14 días debido a una falla cardiorrespiratoria, pero su deterioro se había agudizado en los últimos tres días.
La intérprete de éxitos como la canción chilena “Gracias a la vida” y “Si se calla el cantor”, llevaba casi media década de canto.
Yahoonews
“HONRAR LA VIDA”
Vivió holgadamente haciéndose famosa por su condición de “perseguida política” y tanto los franceses ~que venían de la alegre revolución cultural del 68~ como los españoles ~en plena época de “el destape” y de las “canciones de protesta”~ la ovacionaron constantemente, superando con su éxito al también “exiliado” Atahualpa Yupanqui. Al igual que “el payador perseguido”, “la Mecha” también tenía su coqueto departamento de Rue Marechal Foch en París y otro en La Gran Vía, pleno centro de Madrid, a metros de La Puerta del Sol.
La pobre mujer que acaba de aceptar la “unción de los enfermos” era aclamada por un público europeo que estaba divinizando ya no a Dios, sino a “la democracia” como verdadero culto, venerada como la panacea absoluta que conduce a la felicidad terrenal, descartando la trascendencia.
Durante su dorado exilio, la moribunda a quien el viernes le pusieron por primera vez un Rosario entre sus dedos, no desgranaba más que costosos diamantes, que le apasionaba atesorar.
Manteniendo su residencia en Europa, regresó como una diva a los escenarios argentinos el 18 de febrero de 1982 y en el teatro Opera realizó una docena de impactantes recitales que compartió con León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez, que quedaron plasmados en el álbum “Mercedes Sosa en Argentina”.
Ya con Raúl Alfonsín en el poder, y lejos de quedarse quieta, Mercedes se propuso el desafío de seguir abriendo puertas y mentes con la decisión de sumar nuevos autores latinoamericanos a su repertorio y así impuso a los entonces ignotos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, trovadores cubanos de la revolución.
“Para llegar a donde yo estoy no tan solo se debe cantar, se debe leer mucho, se deben ver películas buenas, se deben ver cuadros, se debe estar en contacto con todo lo que sea cultural. Porque el canto no es sólo una cuestión de abrir la boca. Cuando abrís la boca, la abrís de tal manera que sale todo lo que tenés adentro de la cabeza. Y eso es transmitir la cultura. Me siento orgullosa de ser una artista que tenga esta cultura y esta inteligencia”… “El folklore es una forma de llegar a todo el mundo. El tango, en cambio, es muy sectario. En el folklore, cuando nos gusta la música y la letra de tal canción, no importa quién la canta y cuándo la canta. Si hay que grabarla, hay que grabarla. Por eso, es una música que no se detiene. La gente cree que llenar un lugar, acá en Buenos Aires, con 3 mil personas, es mucho. Ya los festivales folklóricos van 45 mil personas”.
Hoy todos saben, por las necrológicas, que Haydee Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán un 9 de julio de 1935. Le decían “la negra”, tanto por el color de su piel diaguita (tribu a la que étnicamente pertenecía), como por su pasado lenocinio y la turbación de su resentimiento hacia ese pasado de pobreza y frustración.
3/10/09
24/9/09
ILLAPU EN ALEMANIA 2009
Illapu se encuentra en plena realización de su gira Europa – 2009; a la fecha, ya ha realizado presentaciones en Suecia, Holanda y España donde el despliegue escénico del grupo ha encantado a quienes han tenido la oportunidad de estar en los conciertos. Es interesante señalar que en la red ya se encuentran numerosos videos, que han sido capturados por los asistentes a las presentaciones del grupo, donde se puede apreciar el entusiasmo y aplausos con que el público ha premiado cada una de las canciones interpretadas.Ciudad: BremenDonde: Kulturzentrum SchlachthofFecha : Jueves, 1. Octubre 2009Hora: 20:30
Ciudad: BerlinDonde: Die weisse RoseFecha : Viernes, 2. Octubre 2009Hora: 21:00
Ciudad: HamburgDonde: MarkthalleFecha: Domingo, 4 Octubre 2009Hora: 19:00
El valor de la entrada es de €20, 60 Por el momento solo un lugar esta vendiendo entradas, apretar el aviso y poner en suche ” Illapu”
20/9/09
LANZAN EXPO FERIA HUANCAVELICA 2009
Del 23 al 27 de setiembre, en el que se han programado 27 actividades, donde se expondrán las mejores potencialidades, se medirán los avances genéticos y comercialización de la producción de los artesanos, ganaderos y agricultores.
Asimismo habrá diversas presentaciones artísticas, como Las Tremendas de la Cumbia, Grupo América, Canto Sur, Miguel Mansilla, Kjantu Perú, Pata Amarilla, Mily Montes, Juaneco y su Combo, Signos, Wayanay, entre otros.
DETALLE: La Comisión Organizadora acordó que la entrada general será de 5.00 nuevos soles (los menores de edad hasta los 12 años ingresarán sin costo alguno).
Asimismo habrá diversas presentaciones artísticas, como Las Tremendas de la Cumbia, Grupo América, Canto Sur, Miguel Mansilla, Kjantu Perú, Pata Amarilla, Mily Montes, Juaneco y su Combo, Signos, Wayanay, entre otros.
DETALLE: La Comisión Organizadora acordó que la entrada general será de 5.00 nuevos soles (los menores de edad hasta los 12 años ingresarán sin costo alguno).
11/9/09
4/9/09
Las “Gracias” de Mito Ramos
“Este trabajo musical me enseñó muchas cosas, sobre todo que tengo muchos amigos”. Con esta frase la ex primera voz del desaparecido duo ‘Pata Amarilla’, Mito Ramos presentó su primer trabajo discográfico como solista, titulado “Gracias”.
Este primer CD contiene doce temas musicales y será presentado este lunes 7 de setiembre en Huánuco. Posteriormente, el propio Mito hará lo mismo en Huancayo y Lima
El músico huanuqueño dijo que la producción de este material discográfico fue posible gracias al apoyo brindado por sus amigos y familiares, en especial a su esposa Claudia y sus engreídos Mito Jr., Claudia Alejandra, Ángelo, y sus padres Wilmer y Vilma.
LOS MEJORES. La agrupación musical que acompaña a Mito Ramos en esta nueva aventura, está conformada por Dante Dueñas (quena y saxofón), Miguel Mendoza (bajo electrónico), Mito Jr. (bajo y repercusión), Miguel Abarca (zampoña), Cristian Cachay (violín), “Melo” Espinoza (charango) y Chela de La Rosa (violín y sintetizadores).
“Gracias” contiene doce temas musicales con mezclas de géneros variados: “Como quisiera”, “Llora el amor”, “¿Dónde estás?”, “Baila” (saya), “Adiós amor”, “Un ángel diferente”, “Por ti”, “Vuelvo al hogar”, “La rosa y el clavel”, “Si la ves” (pop folk), “Si piensas volver” y “Gracias”
Max Castro en el RURAL TOUR 2009
Max Castro en el RULAR TOUR 2009 de HUALLAY este sabado 05 de septiembre junto a fresi8alinda y los mojarras.
26/8/09
Momento Musical 2009
Una amalgama de expresión pura con el sonido de quenas, flautas, charango, violín, piano, guitarra y percusiones.Un variado repertorio de música popular interpretada por alumnos de la Escuela Camerata. La segunda parte estará a cargo del dúo "Madera" (Quena y Guitarra) y el Grupo Camerata Perú bajo la dirección de Edgar EspinozaLa cita el jueves 24 de Setiembre a las 7:30 p.m, en el local del Centro Cultural CAFAE-SE "José Maria Arguedas", Av. Arequipa 2985, San IsidroAtención:
Al final del recital se rifará una guitarra
Saywa y Damaris graban documental para la TV alemana
Saywa grabó junto a su hija Damaris un documental para la Cadenade Televisión Alemana SWR sobre los atractivos del Perú, el mismo que estuvo a cargo de la productora Berena Von Schoenfeldt. El documental ya se emitió en julio pasado en el programa "Welt reisen" (Viajando por el mundo) mostrando parte de las bellezas naturales del Perú.
Saywa cuenta que el equipo de la TV alemana viajó por Cusco, Cajamarca, Trujillo y luego la convocaron a ella y a su hija Damaris para que sean las protagonistas del viaje por el tren más alto del mundo como es considerado el Ferrocarril Central que las llevó rumbo a Huancayo. "Cuando vi el documental ya terminado, yo misma me quedé asombrada y dije ¡Dios mío, qué bello es mi país! Es un hermoso aporte de la televisión alemana para que se conozca al Perú no sólo en Alemania sino también en toda Europa y su gente pueda venir a hacer turismo a nuestro país. En el Perú sólo vemos las cosas malas y no resaltamos las cosas buenas, debemos trabajar para que eso cambie, hay que elevar nuestra autoestima de ser peruanos, tenemos muchas razones para sentirnos orgullosos de haber nacido en esta linda tierra que no sólo es maravillosa en parajes naturales sino también en historia, cultura, tradiciones", expresó Saywa, tras su presentación en el programa "Q´ tal mañana" de Red Global.Y abogó para que autoridades del Ministerio de Industria y Turismo soliciten el permiso a la cadena de televisión alemana para que ese documental pueda ser difundido en la televisión peruana. "Berena (la productora alemana) ahora también quiere y admira al Perú y nos hemos hecho muy amiga de ella", comentó finalmente. La prestigiosa cantautora ayacuchana por estos días viene promocionando su nuevo DVD "Saywa en concierto", una producción de lujo de música tradicional andina que fue grabado en vivo en el Teatro Peruano Japonés con ocasión del espectáculo que presentó celebrando 22 años de vida artística en enero de este año. Y comentó que tras la enorme acogida que tuvo "Saywa en concierto" en Estados Unidos, en donde fue lanzado primero en julio último, volverá a realizar nuevas presentaciones en ese país la primera semana de septiembre próximo.
16/8/09
15/8/09
Mamá Dina, celebra 60 años de trayectoria
Los más reconocidos intérpretes de la música andina se unen al homenaje que por sus 60 años de vida artística recibirá Dina de Rodríguez, fundadora y voz principal del afamado grupo La Familia Rodríguez, conocida en el ambiente artístico como Mamá Dina, no solo por ser la mamá de esta exitosa agrupación sino también por el especial carisma y derroche de afecto que muestra a las nuevas generaciones de artistas.En estos 60 años de trayectoria, Mamá Dina ha viajado por muchos países del mundo mostrando el talento de su numerosa familia, y en especial su extraordinaria voz de soprano de coloratura, con la que deslumbró en especial al público del Japón, país donde grabaron la primera producción musical titulada "La voz de los andes", traducida completamente al idioma japonés.El grupo Antología, Amanda Portales, Edwin Montoya, Trudy Palomino, el grupo Wayanay, Dúo Andahuaylas, el Chato Grados y Dolly Príncipe, entre otros, son los artistas que se suman a este homenaje, que se iniciará al mediodía con un festival gastronómico, donde Mamá Dina, mostrará otro de sus extraordinarios talentos, el arte culinario, especialmente al preparar los potajes cusqueños (rocoto relleno, chicharrones, chairo, solterito, etc.).El día domingo 16 de agosto a partir del mediodía, el publico amante de la música andina y los admiradores de esta extraordinaria dama de la canción andina podrán disfrutar de un espectáculo de primer nivel y la comida típica de Mamá Dina.
sexto festival internacional de charango
CONVOCATORIA
Al sexto festival internacional de charango
25 a 29 de agosto
Cusco - Perú
La Asociación Internacional Charangos del Mundo, en coordinación con la Universidad San Antonio Abad de Cusco mediante la Estudiantina universitaria Chumbivilcana de la UNSAAC convocan a todas las personas vinculadas a la interpretación, investigación, y/o actividades afines a la cultura del charango al: “VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CHARANGO 2009 Cusco – Perú”.
OBJETIVOS
• Proponer al Cusco como centro cultural artístico tanto a nivel nacional como internacional en torno al charango, instrumento panandino recientemente nombrado patrimonio cultural del Perú.
• Activar el intercambio de artistas, musicólogos y el público en general rompiendo las barreras internacionales.
• Sentar precedentes a fin de establecer este tipo de actividades como prioritarias en la medida en que toda actividad musical, es un auténtico estímulo de la sensibilidad altamente integradora, por lo que compromete a todos miembros de la comunidad musical, integrada por músicos, constructores y oyentes en general
• Difundir la coexistencia de variantes en el charango y sus consiguientes géneros musicales, revelando y divulgando, paralelamente, el repertorio peruano que se vale de estas multiplicidades.
Al sexto festival internacional de charango
25 a 29 de agosto
Cusco - Perú
La Asociación Internacional Charangos del Mundo, en coordinación con la Universidad San Antonio Abad de Cusco mediante la Estudiantina universitaria Chumbivilcana de la UNSAAC convocan a todas las personas vinculadas a la interpretación, investigación, y/o actividades afines a la cultura del charango al: “VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE CHARANGO 2009 Cusco – Perú”.
OBJETIVOS
• Proponer al Cusco como centro cultural artístico tanto a nivel nacional como internacional en torno al charango, instrumento panandino recientemente nombrado patrimonio cultural del Perú.
• Activar el intercambio de artistas, musicólogos y el público en general rompiendo las barreras internacionales.
• Sentar precedentes a fin de establecer este tipo de actividades como prioritarias en la medida en que toda actividad musical, es un auténtico estímulo de la sensibilidad altamente integradora, por lo que compromete a todos miembros de la comunidad musical, integrada por músicos, constructores y oyentes en general
• Difundir la coexistencia de variantes en el charango y sus consiguientes géneros musicales, revelando y divulgando, paralelamente, el repertorio peruano que se vale de estas multiplicidades.
DE LOS PARTICIPANTES
Contaremos con la participación, en calidad de invitados, de destacados artistas músicos concertistas de charango. Además, con el propósito de promover noveles valores en la interpretación, se contará con la presencia de jóvenes que se destaquen en este instrumento.
Se tendrán en cuenta las siguientes categorías de participantes:
1. PARTICIPANTES INVITADOS*
1.1. INTÉRPRETES CONSAGRADOS (peruanos y extranjeros), los cuales participaran en este evento ofreciendo conciertos según orden y tiempo establecido, así también haciéndose cargo de los conversatorios y clases maestras.
1.2. JÓVENES CONCERTISTAS INVITADOS (peruanos y extranjeros), los cuales participarán ofreciendo conciertos según orden y tiempo establecido. * Se considera como tal a los intérpretes de charango, mas no así a sus guitarristas acompañantes
Contaremos con la participación, en calidad de invitados, de destacados artistas músicos concertistas de charango. Además, con el propósito de promover noveles valores en la interpretación, se contará con la presencia de jóvenes que se destaquen en este instrumento.
Se tendrán en cuenta las siguientes categorías de participantes:
1. PARTICIPANTES INVITADOS*
1.1. INTÉRPRETES CONSAGRADOS (peruanos y extranjeros), los cuales participaran en este evento ofreciendo conciertos según orden y tiempo establecido, así también haciéndose cargo de los conversatorios y clases maestras.
1.2. JÓVENES CONCERTISTAS INVITADOS (peruanos y extranjeros), los cuales participarán ofreciendo conciertos según orden y tiempo establecido. * Se considera como tal a los intérpretes de charango, mas no así a sus guitarristas acompañantes
9/8/09
3/8/09
30/7/09
nuevas canciones de la agrupaion los chpkjas escuchenlas aqui http://www.melodiasdelande.com/Primicias/
25/7/09
Lanzamiento de la Edición 2009
El concurso 20blogsperuanos esta Organizada por Paginas Amarillas, LaMula.pe y Perublogs.com para ver los mejores blogs en el cual estamos participando apoyenos con sus votos.Podran votar en el link que esta al lado inferrior izquierdo.
22/7/09
21/7/09
17/7/09
Trudy Palomino, voz y alma del cantar ayacuchano, de gira a Canadá este 19 de julio
Trudy Palomino Villanueva, la auténtica voz y alma del cantar ayacuchano y peruano, es en estos momentos una famosa estrella de nuestro folklore, nació con el éxito, lógicamente logrado por méritos propios. Cada canción interpretada por ella es un verdadero mensaje de peruanidad, por su ternura y belleza llega hasta lo más profundo de los amantes de la música peruana, ella canta con mucho sentimiento que llega a lo más profundo del alma.
Ahora, en su exitosa y vertiginosa carrera musical, nuevamente sale de gira por el extranjero, y ha sido contratada para realizar presentaciones en Canadá, país que visita por primera vez, y donde cantará sus mejores canciones que la han encumbrado a la popularidad como pocas cantantes de nuestro huayno, especialmente el ayacuchano.
Por algo es nuestra verdadera Embajadora Cultural musical del Perú para todo el mundo, y en esta nueva gira cantará sus canciones como: Cocakintucha, Nuestra promesa, Te recordaré, Falsia, Desdicha de amor, Mal paso, Te estoy queriendo, Pomabambino, Nuestro porvenir, Contigo aprendí, Solamente un amor, Terco corazón, Bríndame una copa, etc. Sin lugar a dudas es un video de colección en la gran voz de una grande de nuestro folklore como Trudy Palomino.
Trudy Palomino vive eternamente enamorada de nuestra música andina, y por su profunda preocupación nacionalista sigue caminando llevando su arte por todo el territorio nacional, incluso su arte lo ha paseado por todo el mundo, siendo reconocida como La Embajadora de la música andina por el mundo. Asimismo, en su larga trayectoria musical ha recibido infinidad de trofeos, diplomas, reconocimientos de importantes instituciones del Perú y del Mundo entero, son tantos pergaminos que ha recibido esta gran cantante que lo mejor que ella guarda es su sencillez, humildad y a eso se debe sus triunfos en todo el país y el extranjero.
Una grande del folklore peruano 2009“Para mi el canto es una necesidad, algo especial que brota y fluye como agua de manantial en el campo. Es que muchos no nos damos cuenta del deseo imperativo que nos hace cantar. Los hombres y mujeres del ande somos muy sentimentales. No sé, debe ser la nostalgia, los recuerdos de nuestra vida y la añoranza del hogar lejano lo que nos hace de un especial temperamento. Más aún cuando no se ha tenido una infancia pletórica de cariño, de alegrías, como todos los niños”, quién transmite su sentir es Gertrudiz Palomino Villanueva, a quien el mundo amante del cancionero andino la conoce y aplaude como Trudy Palomino, voz fresca y calidad para el ayacuchano expresivo.
Voz, alma y sentimiento del cantar ayacuchano, ese es sin duda Trudy Palomino, una de las intérpretes más importantes que tenemos en este momento en el Perú, y que por méritos propios ya se ha hecho merecedora que sea distinguida por el INC con las Palmas de Oro, y no esperar que pase alguna desgracia para recién homenajearla.
Ahora, en vida, es el momento que sea reconocida como tal, y no esperar algo grave para que recién se den cuenta que tenemos una gran cantante como Trudy Palomino, que merece todos los reconocimientos, tanto del Gobierno y de las autoridades en general. Y que este 2009 siga siendo provechoso en su gran trayectoria como gran intérprete del huayno ayacuchano.
10/7/09
Festival folklórico
El Cine Teatro 16 de Julio (paseo de El Prado) será el escenario de un festival de música folklórica que durará siete días y que reunirá a 14 grupos que brindarán a la ciudad un homenaje en su aniversario. El evento empezará esta noche, a las 20.30, y durará hasta el sábado18.
El promotor Juan Salinas explicó que el encuentro “nace de una necesidad de que en sus 200 años de liberación, y cuando es Capital Iberoamericana de la Cultura, La Paz sea homenajeada con música folklórica”. Entre hoy y el domingo, y entre el miércoles 15 y sábado 18, se presentarán dos grupos por noche.
Hoy abrirá el festival Yara que estrenará Paceñita, una canción dedicada al departamento; después estará Cheveré, que interpreta el folklore nacional con ritmos bailables.
El turno mañana será de la agrupación Los Jairas, que compartirá escenario con Wara. El domingo estará el folklore de Los K’achas y Siempre Mayas, con morenadas.
El miércoles 15 subirá al escenario Altiplano, con fusión y folklore, e Hiru Hicho, con un especial de morenadas. Al día siguiente, el Cine Teatro 16 de Julio acogerá a Los Jayas y Jach’a Mallku. El viernes 17 será el turno de Alaxpacha y Huayna Wila con folklore alternativo, y cerrando el festival estarán Jach’a Jawira y el Grupo Femenino Bolivia, la noche del sábado18 de julio.
“Otro objetivo del evento —aclara Salinas— es institucionalizar la actividad porque ya es hora de ofrecer al público un espectáculo en el que se junte la música, el canto y las danzas nativas y folklóricas, y de dar a los nuevos talentos la oportunidad de ser promovidos”.
El productor, que también promociona en La Paz al elenco de Tra-la-la Show, subraya que en los siete días el público tendrá una vitrina de músicos a elección, con trayectoria, noveles y en proceso de consolidación.
Para este festival se sacaron a la venta 750 entradas por noche. Se venderán en la boletería del cine a 25 bolivianos.
Los elencos del Ballet Charito Carazas pondrán el marco coreográfico acorde al género musical de cada uno de los conjuntos.
Artistas
Yara y Cheveré
Jairas y Wara
Los K’achas y Siempre Mayas
Altiplano e Hiru Hicho
Jayas y Jach’a Mallku
Alaxpacha y Huayna Wila
Jach’a Jawira y Grupo Femenino Bolivia
El promotor Juan Salinas explicó que el encuentro “nace de una necesidad de que en sus 200 años de liberación, y cuando es Capital Iberoamericana de la Cultura, La Paz sea homenajeada con música folklórica”. Entre hoy y el domingo, y entre el miércoles 15 y sábado 18, se presentarán dos grupos por noche.
Hoy abrirá el festival Yara que estrenará Paceñita, una canción dedicada al departamento; después estará Cheveré, que interpreta el folklore nacional con ritmos bailables.
El turno mañana será de la agrupación Los Jairas, que compartirá escenario con Wara. El domingo estará el folklore de Los K’achas y Siempre Mayas, con morenadas.
El miércoles 15 subirá al escenario Altiplano, con fusión y folklore, e Hiru Hicho, con un especial de morenadas. Al día siguiente, el Cine Teatro 16 de Julio acogerá a Los Jayas y Jach’a Mallku. El viernes 17 será el turno de Alaxpacha y Huayna Wila con folklore alternativo, y cerrando el festival estarán Jach’a Jawira y el Grupo Femenino Bolivia, la noche del sábado18 de julio.
“Otro objetivo del evento —aclara Salinas— es institucionalizar la actividad porque ya es hora de ofrecer al público un espectáculo en el que se junte la música, el canto y las danzas nativas y folklóricas, y de dar a los nuevos talentos la oportunidad de ser promovidos”.
El productor, que también promociona en La Paz al elenco de Tra-la-la Show, subraya que en los siete días el público tendrá una vitrina de músicos a elección, con trayectoria, noveles y en proceso de consolidación.
Para este festival se sacaron a la venta 750 entradas por noche. Se venderán en la boletería del cine a 25 bolivianos.
Los elencos del Ballet Charito Carazas pondrán el marco coreográfico acorde al género musical de cada uno de los conjuntos.
Artistas
Yara y Cheveré
Jairas y Wara
Los K’achas y Siempre Mayas
Altiplano e Hiru Hicho
Jayas y Jach’a Mallku
Alaxpacha y Huayna Wila
Jach’a Jawira y Grupo Femenino Bolivia
7/7/09
“Savia Andina” presenta su nuevo disco
El grupo “Savia Andina” presenta su disco número 48 en dos conciertos hoy y mañana en el teatro Achá a las 19:30. El nuevo trabajo de la legendaria banda boliviana de música folklórica lleva por título “La historia continúa”.
Este nuevo álbum tiene la característica de que cada uno de los integrantes ha escrito una canción, todas inéditas. Gerardo Arias, vocalista del grupo, adelantó también que complacerá al público con varios temas como “Minerito”, “Kalanchito” y otras.
Según Óscar Castro, integrante fundador de “Savia Andina”, es la primera vez que graban un disco solamente con temas inéditos, “generalmente un 50 por ciento del disco estaba destinado a temas de compositores nacionales y la otra mitad a nuestras composiciones”, dijo el músico.
Según Castro, hay obras de creadores nacionales que merecen ser grabadas y conocidas por el públicos boliviano “para evitar que pasen al olvido. Es un objetivo que como grupo nos hemos trazado desde nuestros inicios y felizmente ha tenido mucha aceptación”.
Para Gerardo Arias, otros rasgo de “La historias continúa” es la variedad de temáticas que se abordan en cada una de las canciones. Cada uno ha plasmado lo que siente, por ejemplo Rafael Arias tiene la característica de imprimirle a sus letras un mensaje social”.
Las costumbres y vivencias personales de Potosí también están presentes en las letras de los integrantes del grupo oriundo precisamente de la Villa Imperial.“Y el caso mío las letras tienen un contenido más romántico además de una canción que le dedico a la madre”, dijo Arias, quien mencionó además que su hijo Martín también compuso una canción para el disco. En tanto, Castro dijo que contribuye a “La historia continúa” con un tema instrumental y tiene por título “Tiempos mejores”. “En general mis temas tienen carácter instrumental”, enfatizó el músico.
Actualmente el grupo boliviano está conformado por Gerardo Arias, Rafael Arias, Luis Siles, Alfaro Arias, Donato Espinoza y Óscar Castro.
Los integrantes de Savia Andina dijeron que una de las razones por la que se mantienen vigentes después de 35 años es que conservan un estilo propio que agrada a sus seguidores.
4/7/09
Luis Aybar celebrará aniversario con numerosos invitados
Luis Aybar Alfaro pertenece a una familia numerosa de cantantes y músicos. Se hizo conocido como integrante de la famosa agrupación Alborada y en su faceta de solista destaca por cantar demostrando un acertado dominio de nuestro idioma quechua o runasimi.
Nacido en la localidad de Ocobamba (provincia de Chincheros, región Apurímac), Luis Ayvar llega este fin de semana desde Europa para celebrar su noveno aniversario el domingo 5 de julio en el local Orcotuna de Chorrillos, Av. Los Faisanes 259 (Urb. La Campiña), a partir del mediodía.
El espectáculo contará con la participación del famoso conjunto Condemayta de Acomayo (que viene desde el Cusco), Las Voces de la Estudiantina Perú(Alberto Martínez y Orlando Sauñe), Sila Yllanes, el Dúo Romances, Joseycha, la agrupación Koka, Angélica María de Ayacucho, Porfirio Ayvar y el Dúo Hermanos Ayvar (Viterbo y Cebollita). Entrada general 10 soles, informes en los teléfonos 409*7888 / 992222444.
Autor en letra y música de varias canciones, Luis Aybar también ha popularizado el hermoso huayno “Lamento Andino”, del compositor tapayrahuino Lucio Zamalloa Tapia. En sus tres producciones discográficas (Wiñatakinchiq, Wiñaytakinchiq y Pasajes de mi vida), el cantautor apurimeño que fue formado de niño por la profesora Bertha Ballenas demuestra talento y fuerza expresiva que aprendió al integrar el trío Huaytapallana como de su productivo paso como actor popular del grupo de teatro Canchaqchaska de su región.
En el año 1991 su hermano Sixto Ayvar lo llevó a Lima para grabar a dúo la producción “Enlazando Cantos, Apurimac y Ayacucho”. Ese mismo año emigra a Europa, donde ya moraba su hermano Sixto con el grupo Alborada desde el año 1990. Ya en Europa y como integrante de Alborada participó en la grabación de álbumes de Alborada como “Encuentros” (1993), “Tropical” (1997) y “Caminos al sol” (2004), en las cuales mostró su interés por la música de los países vecinos del área andina.
Luego, en el año 2000, conjuntamente con su hermano Sixto Ayvar y con Rafael Huamán, realizó la grabación “Llactachallaymanta”, que recogió temas tradicionales de nuestras regiones surandinas y los fusinó con elementos de la música pop internacional.
Admirardor de la música de los qorilazos de Chumbivilcas, desde 1992 Luis Ayvar ha venido recopilando huainos tradicionales y al mismo tiempo ha ido desarrollando un estilo personal de composición basado en una bien fundada simbiosis de tradición e innovación. Fruto de ese trabajo minucioso es su primera producción como solista Wiñaytakinchiq, que fue lanzada el año 2001 y tiene continuidad.
Nacido en la localidad de Ocobamba (provincia de Chincheros, región Apurímac), Luis Ayvar llega este fin de semana desde Europa para celebrar su noveno aniversario el domingo 5 de julio en el local Orcotuna de Chorrillos, Av. Los Faisanes 259 (Urb. La Campiña), a partir del mediodía.
El espectáculo contará con la participación del famoso conjunto Condemayta de Acomayo (que viene desde el Cusco), Las Voces de la Estudiantina Perú(Alberto Martínez y Orlando Sauñe), Sila Yllanes, el Dúo Romances, Joseycha, la agrupación Koka, Angélica María de Ayacucho, Porfirio Ayvar y el Dúo Hermanos Ayvar (Viterbo y Cebollita). Entrada general 10 soles, informes en los teléfonos 409*7888 / 992222444.
Autor en letra y música de varias canciones, Luis Aybar también ha popularizado el hermoso huayno “Lamento Andino”, del compositor tapayrahuino Lucio Zamalloa Tapia. En sus tres producciones discográficas (Wiñatakinchiq, Wiñaytakinchiq y Pasajes de mi vida), el cantautor apurimeño que fue formado de niño por la profesora Bertha Ballenas demuestra talento y fuerza expresiva que aprendió al integrar el trío Huaytapallana como de su productivo paso como actor popular del grupo de teatro Canchaqchaska de su región.
En el año 1991 su hermano Sixto Ayvar lo llevó a Lima para grabar a dúo la producción “Enlazando Cantos, Apurimac y Ayacucho”. Ese mismo año emigra a Europa, donde ya moraba su hermano Sixto con el grupo Alborada desde el año 1990. Ya en Europa y como integrante de Alborada participó en la grabación de álbumes de Alborada como “Encuentros” (1993), “Tropical” (1997) y “Caminos al sol” (2004), en las cuales mostró su interés por la música de los países vecinos del área andina.
Luego, en el año 2000, conjuntamente con su hermano Sixto Ayvar y con Rafael Huamán, realizó la grabación “Llactachallaymanta”, que recogió temas tradicionales de nuestras regiones surandinas y los fusinó con elementos de la música pop internacional.
Admirardor de la música de los qorilazos de Chumbivilcas, desde 1992 Luis Ayvar ha venido recopilando huainos tradicionales y al mismo tiempo ha ido desarrollando un estilo personal de composición basado en una bien fundada simbiosis de tradición e innovación. Fruto de ese trabajo minucioso es su primera producción como solista Wiñaytakinchiq, que fue lanzada el año 2001 y tiene continuidad.
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